自由な色と形を楽しむ、ポストモダンデザイン

今年購入したもので特に気に入ってるこちらは1985年の発表された、アレッシの名作「バードケトル」。

ポストモダニズムの旗手、マイケル・グレイヴスによってデザインされた、世界で最も有名なケトルのひとつです。

最大の特徴は、お湯が沸くと「ピー」という音の代わりに、注ぎ口の小鳥が歌うように知らせてくれる遊び心あふれる仕掛け。

映画ゴースト/ニューヨークの幻でも美術として使用されたそう。

手書きで書いたようなスパイラルデザインが特徴的な、マルチスタンド。やわらかなフォルムとムードのあるカラーバランスがかわいい。

本やレコードを合わせてレイアウトするのはもちろん、ただ置いておくだけでアートのような空間のワンポイントに。縦横どちらで置けるのも便利。

エトレ・ソットサスの名作ミラー、ウルトラフラゴラからインスピレーションを受けた、グスタフ・ウエストマンのアイコンミラー。

80年代ポストモダンの反骨精神とユーモアを、北欧らしいポップなカラーで爽やかに昇華させています。まさにネオ・ポストモダン。

今年購入した、ALESSIのアイコニックなキッチンタイマー。
バードケトルと同じ、マイケル・グレイブスによるデザイン。
タイマーとして使わない時もオブジェとしてかわいいので飾って楽しんでいます。

ポストモダニズムの巨匠 マイケル・グレイブスがデザインしたシュガーボウル。

円錐形の本体にドット状のリベットや特徴的なハンドルを組み合わせたそのフォルムは、一目でグレイブスとわかる独創的なスタイル。

同シリーズのバードケトルやシュガーポット＆クリーマー用トレイとセットで使いたい。

アレッサンドロ・メンディーニによるワインオープナー「ANNA.G」
恋人のアンナをモチーフにしたのだとか。

コルクにスクリューを刺していくと女性がくるくる周りながらバンザイして踊っているように見える、ストーリー性とユーモアが詰まっています。

実用的なツールでありながら、キッチンで存在感を放つオブジェにもなるアイテム。

ソットサスのガラス作品を思わせる、ミラノのイッケンドルフのフラワーベース。花を生けずともオブジェとして成立するデザイン。

ソットサスのガラス作品をおもわせる、ミラノのイッケンドルフのフラワーベース。花を生けずともオブジェとして成立するデザイン。

2006年にデザインされたグッドデザインがMoMA限定でカムバック。
モノトーンなベースとエレガントなボウルを組み合わせた遊び心あふれるデザイン。

チャンキーな脚がかわいい

おもちゃでありながら、彫刻みたいなタングル。

リチャード・X・ザウィッツ（Richard X. Zawitz）がデザインした1981年に発表されたポストモダン期を代表する名作キネティック・アート。

始まりも終わりもなく永遠に巡るエネルギーを表現した、チベット仏教のエンドレスノットからインスピレーションを得て作られたそう。

この無限の概念を現代的な立体彫刻として表現したタングル、確かにねじねじ無限に形を変えられて、大人も楽しめるおもちゃです。

倉俣史朗K-series、通称オバＱ。
ハンカチをつまみ上げたときのドレープを表現しているそうですが、子供がシーツをかぶってオバケの真似をしているようにも見える、ユニークなデザイン。

しかも職人さんがひとつずつ熱したアクリルのドレープを整えて作っているのだとか。

空間に詩的な存在感を与えてくれる、アートピースともいえる照明です。

インテリア好きならみんな知っている、Sowdenのポータブルランプ。タッチすることで明るさの調節が簡単にできて、どこにでも持っていける手軽さが魅力。
ポップなカラーもかわいくて、ギフトにもおすすめ。

インテリア好きならみんな知っている、Sowdenのポータブルランプ。タッチすることで明るさの調節が簡単にできて、どこにでも持っていける手軽さが魅力。
ポップなカラーもかわいくて、ギフトにもおすすめ。

ジョージ・ソーデン氏によるポップなカラーとユニークなデザインのライト。
シリコン製で壊れにくく、お手入れしやすいのも特徴。

ポストモダンデザインの巨匠、エットレ・ソットサスの事務所で経験を積んだ、ジョージ・ソーデンによるアルミ製のスツール。テーブルとしても使えます。

ビビッドなカラーと、曲線と直線のコンビネーションがポストモダンぽさを感じるデザインです。

メンフィスの創設メンバーである、ナタリー・ドゥ・パスキエとraawiiのコラボアイテム。
実用性がありながら、オブジェのようなこのフックはまさにポストモダンらしいデザイン。

ジョージ・ソーデンによるグラフィックで装飾された蓋付き缶。メンフィスを思わせる大胆なデザインが素敵。
19.5 × 13 × 7.2 cmと使いやすそうなサイズ。

IKEA PS 2026のポータブルランプ。
球体と太い脚の組み合わせがポストモダンぽさを感じた。
ポップでありながら、落ち着いたカラーが北欧らしく編集されていてかわいい。

IKEA PS 2026フロアアップライト。
円錐と直線を組み合わせたデザインがポストモダンぽさを感じた。
落ち着いたカラー展開で、いろんなスタイルの部屋にハマりそう。

IKEAのFADO。
我が家では床に直置きしています。ぽんと出現する球体の不思議な存在感は彫刻的な面白さがあります。
スマート電球で光の色を変えるとより楽しめるのでおすすめ。

私のウィッシュリストにずっと入っているスツール。
エットレ・ソットサスが2004年にカルテルの為にデザインしたオリジナルプロダクトを復刻させたものです。ソットサスの代表作、トーテムを思わせるフォルムと、キャンディのような艶やかな質感が魅力。
初めてリストに入れたときはもっとお手頃だったのに、いつの間にかこんな価格に...！とっとと購入せねば。

エットレ・ソットサスが2004年にカルテルの為にデザインしたオリジナルプロダクトを復刻させたスツール。波打つデザインとポップなカラーがかわいい。
以前にお仕事で某ショップのためにセレクトしました。持ち運びしやすくて、色がとにかく良かった。

エットレ・ソットサスが2004年にカルテルの為にデザインしたオリジナルプロダクトを復刻させたフラワーベース。

φ30／H48cmと結構大きめなので、サボテンや大きな葉物を飾る人が多いみたい。

何も飾らずともオブジェとして成立するデザインはとてもポストモダンらしい。

削り出した木パーツをカラフルに積み重ねた、まさにソットサスの真骨頂とも言えるペッパーミル。

代表作トーテムを思わせる彫刻のような存在感と鮮やかな色彩がテーブルを華やかに彩ります。

エットレ・ソットサスがデザインしたポストモダンの代表的プロダクトのアレッシのナッツクラッカー。
四角いブナ材のベースと丸いグリップ、鮮やかな配色の組み合わせが、まるで積み木や彫刻のよう。

アレッシのソットサスによるプロダクト。
ガラスの円筒容器に、鮮やかなイエロー・ブラック・ホワイトのブナ材フタを組み合わせたキャニスター。
日常づかいするキッチンツールにソットサスらしいグラフィックな楽しさを添えています。

ソットサス展に行ってから読もうと思っていたCasa BLUTUSのポストモダン特集。
週末じっくり読もうと思う。